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Le deux fois vainqueur d'un Grammy Award, Fantastic Negrito, présente Have you lost your mind yet ? son cinquième album via Cooking Vinyl/Blackball Universe.

L'une des blueswomen les plus célèbres sur le circuit actuel. Elle a débuté sur la scène d'Austin dans les années 90 sur le fameux label Antone's Records. Enregistré à Austin, Texas avec le meilleur de la scène bluesrock locale, à savoir Billy Gibbons (des ZZ Top), Charlie Sexton (de chez Dylan) et le grand Jimmie Vaughan, cet album ne va pas manquer de vous faire fondre !

La saxophoniste Céline Bonacina est l'une des musiciennes les plus enthousiasmantes de la scène européenne. Son jeu volubile, audacieux et nourri de groove au saxophone baryton n'a pas d'équivalent. Avec ce cinquième album, on retrouve les fondamentaux de son style, un jazz mélodique constamment porté par des rythmes vivifiants. Après une étape précédente vers un jazz plus acoustique marqué par la complicité avec le pianiste britannique Gwilym Simcock et le contrebassiste Chris Jennings, Céline Bonacina présente avec Fly fly une forme de synthèse, mais avec des couleurs nouvelles. Si l'on retrouve la contrebasse lyrique de Chris Jennings, auteur de plusieurs compositions du disque, on découvre la nouvelle collaboration avec le percussionniste, batteur chanteur Jean-Luc di Fraya. En ressort une plus grande place donnée aux voix, et une touche de musiques du monde. La présence du guitariste Pierre Durand, invité sur quelques titres, apporte sa touche coloriste et brillante.

Le saxophoniste Michel Fernandez reprend son bâton de pèlerin avec cet album enregistré en mars 2020 avec ses fidèles compagnons Benoît Thévenot (piano), François Gallix (contrebasse), Nicolas Serret (batterie). Sans frontière fait la preuve que l'énergie, le plaisir de jouer et de créer ensemble ne font pas partie du passé. Les musiciens complices partagent l'intensité de ce jazz qui ne supporte pas la tiédeur.

Pionniers de la scène afro groove parisienne, ils distillent l'essence du groove de l'afrobeat à l'ethio-jazz, du Mandingue aux influences les plus sauvages. Un blend de saveurs délicieuses à consommer sans modération.

Pianiste de légende, Erroll Garner entrerait aujourd'hui dans sa centième année. Douze de ses albums enregistrés entre 1959 et 1976 sur son label Octave ressortent dans des versions remastérisées. Enregistrés pendant sa période la plus virtuose, augmentés de bonus, ces morceaux originaux ont été restaurés, remixés et remastérisés à partir des sources originales, représentent le pianiste de légende au sommet de sa forme : swing sidérant et bonne humeur contagieuse irradient sur chaque titre. Un album paru en 1976 dédié aux deux compositeurs Gershwin & Kern, dont Garner s'approprie et réinvente les plus grands thèmes, agrémenté d'une composition originale inédite.

Ce lundi soir de juin, une ambiance particulière règne à l'intérieur du New Morning. On sent qu'un public fidèle de connaisseurs s'est déplacé. Dès que Manu Katché lance le concert, faisant claquer sa caisse claire et gronder ses fûts, on devine qu'il est venu pour nous faire voyager et qu'il va tout donner. Sa grosse caisse mate, autoritaire, ponctuée d'éclairs de cymbales, ses baguettes qui s'envolent et retombent en souplesse, expriment d'emblée cette dynamique si élégante, caractéristique de son jeu et devenue sa signature. Sous sa casquette beige, un large sourire éclaire son immense envie de jouer. Dans l'air, un moment exceptionnel se prépare...

Sept duos, enregistrés en autant de lieux différents, un peu partout en France, et jusqu'en Allemagne, pour immortaliser une série de compositions originales, inspirées par des lectures et les mythes antiques. Sept pièces, spécialement imaginées par Christophe Panzani, pour ceux qui allaient les interpréter, qui s'enchaînent comme une longue suite. Sept pianistes, parmi les plus talentueux de l'Hexagone, qui apportent leur personnalité et leur toucher, reflet de leur parcours et de leur sensibilité...

Incarné par un charisme sans frontière, Jacob Banks lie parfaitement la pop à la soul, la force à la douceur avec sa voix puissante et rocailleuse. Le jeune artiste de 29 ans est de retour avec Lies About The War, un opus très soul de 10 titres dont il a déjà dévoilé deux extraits : Just When I Thought et By Design [Evel Knievel].

A l'origine cet album était uniquement disponible à la vente lors des concerts de Joan Baez pour les fans Sud-Américains : il avait en effet initialement été conçu pour une tournée en Amérique du Sud en 2014. Il comprend des titres chantés en espagnol, ainsi que quelques incontournables des concerts de la Grande Dame et deux nouvelles chansons en portugais, O'cangaceiro' et Ate amanha/Te ador. Sept autres des titres présentés ici sont inédits et ont été captés en concert lors d'une tournée européenne. Une belle réunion de titres pour tous les fans de la légende vivante de la musique folk.

En 2017, Alice Cooper, roi incontesté du shock rock, faisait son grand retour avec Paranormal, son premier album en 6 ans, acclamé par la presse et plébiscité par les fans. Enregistré le 7 décembre 2017 dans la mythique salle de L'Olympia, A paranormal evening with Alice Cooper at the Olympia Paris emmène les auditeurs dans un voyage à travers les ténèbres... Le groupe interpréte les hits Poison, School's out ou No more Mr. Guy mais également des titres plus récents tel que Paranoic personality, extrait de Paranormal. Mixé par Bob Ezrin (Pink Floyd, Deep Purple), ce concert démontre de manière éclatante pourquoi Alice Cooper est considéré depuis plus de 40 ans comme un des plus grands entertainers de la scène rock.

Echappée de la faculté de Melbourne pour une année d'étude à l'étranger, elle s'installe au hasard à Oakland, dans la baie de San Francisco, et découvre qui elle est vraiment quand elle fait la rencontre ou de Jackson Philipps (Day Wave). Ce dernier devient le réalisateur de ses chansons, auparavant écrites à partir des fragments de son journal intime, désormais enveloppées par le soleil de Californie et une reverb parfumée que ne renieraient pas Diiv, Ride ou The Pain At Being Pure At Heart. Désormais entourée du label Marathon Artists (Courtney Barnett, Pond, Jagwar Ma), elle rassemble un ensemble de 12 titres, comme un recueil de poèmes qui capturent parfaitement le talent d'Hazel : un équilibre précieux entre lumière et mélancolie, naïve et consciente, toujours vraie.

Si vous aimez les rencontres musicales entre rock et rythmes latinos, tendez grandes vos oreilles pour Flor Del Fango ! Le combo vous invite autant à la fête qu'à la révolte, à la danse qu'à la réflexion, jusqu'à vous sentir emporté par une vague de chaleur et d'amour humaniste.

Seulement quelques mois après la sortie de son remarquable deuxième opus solo, Why me why not, et après une tournée européenne sold out clôturée par un concert mémorable au Zénith de Paris, l'enfant terrible de Manchester s'essaie à l'exercice du cultissime MTV Unplugged. On y retrouve des versions poignantes de titres extraits de ses deux albums solo et du répertoire d'Oasis dans un concert exceptionnel enregistré à l'Hôtel de Ville de Hull, classé bâtiment historique, et pour lequel il s'est notamment entouré d'une section de cordes majestueuse.

14 albums en 7 années (dont 5 en 2017 seulement), tête d'affiche de nombreux festivals, internationalement encensés par la critique, il est désormais indiscutable que les King Gizzard & The Lizard Wizard sont sûrement un des groupes de rock actuel les plus importants, par leur créativité et leur productivité. Ce n'est plus un simple groupe mais un culte vivant.

Nevermind est le deuxième opus du groupe Nirvana, c'est l'album rock de référence. Décliné en 3 formats, cette réédition commémorative du 30e anniversaire propose l'album en version remasterisée comprenant 4 concerts issus de leur tournée en HD et un livre de 40 pages avec des photos inédites et un LP simple. Cet album s'est écoulé depuis sa sortie à plus de 35 millions d'exemplaires dans le monde avec le tube Smells Like Teen Spirit, encore symbole du rock auprès des nouvelles générations.