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Deux voix aux timbres mêlés : l'une grave et mélancolique, l'autre aérienne et subtile, unies pour chanter selon des humeurs tantôt épiques, tantôt intimistes, mais toujours depuis une sensibilité commune. La délimitation de ce territoire-là, qui recouvre aussi bien le romantisme solaire du Bono de With or without you, au tragique amoureux du Liebestod de Wagner. Cordes heurtées des guitares électriques ou caressées de l'archet d'Henri Graetz, violoniste prodige accompagnant nos deux capitaines, fracas des cymbales orchestrés par Marc Ker, ensemble emporté par des orgues gothiques, période The Cure. La rivière Atlantique est ce mouvement, entre ivresse déambulante et ligne tracée, mélancolie et joie d'amour.

Près de trois ans après le succès de l'album Liberté chérie et une tournée de Zéniths à guichets fermés, Calogero revient ici avec un album événement.

"Retirer l'écorce de mes chansons, vous les confier autrement. Les revoir nues & d'un oeil nouveau. Réinventer, toujours réinventer. C'est avec cette volonté que je me suis échappé dans le sud de la France pour concevoir ce disque acoustique, au contact du bois, de la pierre & de la nature. Dans la cave à vin d'une vieille bâtisse, j'ai revisité 12 chansons, sans artifices, au gré du temps, des orages, des sons extérieurs & de l'envie. La guitare sèche, le piano & la voix comme piliers de cette atmosphère acoustique si particulière. Désormais la boucle est bouclée. Ces chansons sont nées il y a plus de 2 ans, elles ont vécu, ont eu plusieurs vies. Les voici aujourd'hui déshabillées de tout, entre vous & moi, comme à l'origine, mais ici, pour se dire adieu." Julien Doré

Bientôt six ans depuis son précédent album, L'envolée. Après avoir joué seul sur scène avec une collection d'automates lors de la tournée à succès Stephan Eicher und die automaten, il revient aujourd'hui avec un album et une tournée. Depuis janvier, il est de nouveau sur les routes avec une fanfare suisse puissante et mélancolique de 12 musiciens, le Traktorkestar, avec laquelle il revisite des titres de son répertoire, dont Combien de temps, Pas d'amis (comme toi)... Ces nouvelles interprétations, accompagnées de trois titres inédits, font l'objet de ce disque.

Deux ans après un 1er album intitulé Il suffit d'y croire, celle que l'on qualifie de nouvelle "étoile" de la chanson française (référence à son nom de scène qui signifie étoile en japonais) présente son 2e opus. C'est dans le tourbus d'une tournée de plus de 140 dates à travers la France que naît cet album baptisé Sommeil levant. A présent âgée de 23 ans, Hoshi a su acquérir une maturité qu'elle met en exergue avec brio dans 14 nouvelles compositions qu'elle signe intégralement de son statut d'autrice-compositrice-interprète. Elle y aborde des thèmes plus personnels sur des mélodies résolument modernes, dans lesquelles on retrouve des influences tantôt plus urbaines, tantôt plus électroniques, sans trahir l'essence pop-rock qui lui a ouvert les portes du succès. Parmi ces 14 titres, Hoshi nous embarque dans un voyage coloré entre ses souvenirs d'enfance (SQY, Enfants du danger), ses blessures personnelles (Amour censure, Bouche de métro, Marche ou rêve), et ses premiers pas dans la vie d'artiste (Sommeil levant, Fais-moi signe).

A seulement 17 ans Lou a déjà beaucoup accompli. En musique, avec + de 150 000 albums vendus, à l'écran, avec des rôles dans Demain nous appartient (depuis son lancement en 2017 et dont elle interprète le générique) et de nombreuses autres fictions, et au cinéma, en incarnant la voix du film d'animation Miraculous réalisé par Michael Gracey. Pour ce 3e album, Lou s'est investie plus que jamais dans la recherche et la création du répertoire. Pour l'accompagner dans son projet d'écriture, elle s'est notamment entourée de Boulevard des Airs, Thérapie Taxi, Patxi Garat (Jour 1 de Louane) et P3GASE (connu pour ses collaborations avec Stromae, Soprano et Louane).

Partout chez elle, et même dans l'air respiré, règne la musique. Dans un apparent bric à brac, les charmes surannés du passé côtoient des audaces inédites. Ici, John Carpenter rencontre les Gorillaz, des géants comme les Stones et Prince voisinent les méconnus Seed et Bobby Gentry. Johnny Cash marie sa voix roots aux loops synthétiques d'Aphex Twin et Les Specials troussent Nancy Sinatra dans un recoin aussi obscur que celui de la surf music et du dub, qui emplissent l'endroit de guitares claires et de basses grondantes.

Après plus de 600 000 exemplaires vendus de l'album My way, le performeur M. Pokora présente cette Pyramide composée uniquement de chansons originales. Parmi les 13 titres que comptent l'album standard et le double vinyle, et les 16 titres de l'édition collector, figure le single Les planètes. Un titre mid-tempo, écrit et composé par Tristan Salvati (Angèle, Slimane... ), Yohann Malory (Johnny Hallyday, Louane... ) et M. Pokora. On retrouve également le talent de Renaud Rebillaud (Maître Gims, Kendji, Amir... ) ou encore de Slimane qui offrent à M. Pokora plusieurs titres de cet opus.

Ours nous présente un album hommage au groupe mythique et qui se compose de treize chansons. Parmi ces titres, on découvre 5ème saison, premier extrait dévoilé qui annonce avec douceur un voyage, puis Petit Jeu en duo avec Matthieu Chédid, un titre espiègle sur un air si léger et entêtant ; Mitsouko quant à lui est certainement la chanson la plus représentative de cet album, un air de folie timide qui rend nostalgique des jeunes années.

Pour ce retour, De Palmas a voulu revenir aux fondamentaux. La majorité des textes ont été écrits avant les mélodies, et c'est la caractéristique la plus flagrante de l'album. Cette volonté de démarrer par les textes allait être son nouvel angle. D'attaque. Des vers forts, des couplets bruts, des refrains vivants, jetés comme du charbon sur la neige, dès l'aube. Dix chansons, écrites et composées par De Palmas, captées pour la plupart en studio dans les conditions du live. Les voix notamment.

Benjamin Biolay a arrangé et réalisé l'intégralité des 20 titres qui composent ce double-album.

La musique du groupe mélange techno gabber nineties, eurodance, musique de chambre et paroles décalées en français. Sur la mape monde de l'hystérie collective, Salut c'est Cool se situe quelque part entre Philippe Katerine, Sexy Sushy et Lenny Dee.

Emmené par un premier single imparable, "Comme", l'artiste belge nous présente son album de pop le plus abouti et assumé à ce jour.

Têtes Raides est vraiment un groupe à part. Trois décennies à servir une certaine chanson française, vivante, insolente, concernée et engagée, avec cet esprit punk, aux textes parfois sans concession, parfois teintés d'humour noir, toujours poétiques, plein d'émotions. Trente ans donc que Ginette est née sur le premier album de Têtes Raides, Not dead but bien raides, en 1989. Trente ans à nous offrir cette musique spéciale et chaleureuse de cabaret, entre rock alternatif, chanson réaliste et bal musette. Un groupe unique et générationnel. On retrouve les meilleurs titres du groupe dans ce 30 ans de Ginette qui nous fait voyager dans le temps.

Sur fond d'ambiance tzigane, cet album confronte la musique classique (violon/contrebasse) avec le bon vieux rock'n'roll (guitare électrique/batterie).