75 Document (s)

Têtes Raides est vraiment un groupe à part. Trois décennies à servir une certaine chanson française, vivante, insolente, concernée et engagée, avec cet esprit punk, aux textes parfois sans concession, parfois teintés d'humour noir, toujours poétiques, plein d'émotions. Trente ans donc que Ginette est née sur le premier album de Têtes Raides, Not dead but bien raides, en 1989. Trente ans à nous offrir cette musique spéciale et chaleureuse de cabaret, entre rock alternatif, chanson réaliste et bal musette. Un groupe unique et générationnel. On retrouve les meilleurs titres du groupe dans ce 30 ans de Ginette qui nous fait voyager dans le temps.

En forme et inspiré, Sting renoue ici avec les sonorités reggae pop et caribéennes qui ont fait le succès de certains de ses tubes comme So lonely. Cet opus, intitulé 44/876 (en référence aux indicatifs téléphoniques de l'Angleterre et de la Jamaïque) est un album collaboratif avec le tout aussi incroyable Shaggy.

Le patron mondial de l'électro-pop est de retour avec son septième album studio.

En 2017, Alice Cooper, roi incontesté du shock rock, faisait son grand retour avec Paranormal, son premier album en 6 ans, acclamé par la presse et plébiscité par les fans. Enregistré le 7 décembre 2017 dans la mythique salle de L'Olympia, A paranormal evening with Alice Cooper at the Olympia Paris emmène les auditeurs dans un voyage à travers les ténèbres... Le groupe interpréte les hits Poison, School's out ou No more Mr. Guy mais également des titres plus récents tel que Paranoic personality, extrait de Paranormal. Mixé par Bob Ezrin (Pink Floyd, Deep Purple), ce concert démontre de manière éclatante pourquoi Alice Cooper est considéré depuis plus de 40 ans comme un des plus grands entertainers de la scène rock.

Wemaly signifie "aider" et résume ce que le chanteur projette pour la jeunesse de Guinée, de toute l'Afrique, du monde entier... Dans cet album, Djeli Moussa Condé chante tout cela de très près, la voix posée sur un élégant tissage acoustique tendu par Gérald Bonnegrace, percussionniste et multi-instrumentiste que l'on connait déjà par son rôle dans le groupe éthio-jazz Arat Kilo. Un rapport direct entre la voix de ce Joe Cocker africain et l'auditeur que permettent les instruments acoustiques, la kora en premier. Tout l'album s'agence ainsi : le retour à l'essentiel, avec aussi peu d'effets et de techniques que possible, des cordes, des peaux, de l'espace qui dessinent l'émotion avec une parfaite netteté.

Dignes successeurs de groupes alternatifs mythiques comme la Mano Negra ou les Negresse Vertes, les Zoufris Maracas continuent leur ascension populaire et livrent un album solide qui ne décevra pas, 5 ans après le précédent. Ce groupe de scène, festif, drôle et fiévreux, affiche systématiquement complet lors de tous ses derniers concerts.

Près de trois ans après le succès de l'album Liberté chérie et une tournée de Zéniths à guichets fermés, Calogero revient ici avec un album événement.

Ce dix-huitième album présente huit des grands titres du groupes (Big city nights, Wind of change, The zoo, Rock you like hurricane...) entièrement réenregistrés et conjugués à six reprises inédites de grands classiques (Children of the revolution, All day and all of the night, Shapes of things to come, Ruby tuesday...) qui ont influencé la formation d'Hanovre à ses débuts. A cela il faut ajouter un duo enregistré avec la chanteuse Amandine Bourgeois (gagnante de la Nouvelle Star 2008).

Une communion en forme de messe noire et vénéneuse où les synthétiseurs, boîtes à rythmes et autres machines s'invitent dans la danse. Plongée mélancolique et racée où apparaissent le jeune prodige français Koudlam, la prodigieuse Dj Chloé, comme l'éternelle star à voix de fausset Jimmy Somerville sur un Take me there à filer des frissons aux plus endurcis. Un disque en avance sur son époque qui aujourd'hui célèbre et puise allègrement dans les années 80 comme l'âge d'or de la composition electronique.

Pour son premier enregistrement, le duo Jatekok nous invite à une promenade autour de la danse à travers des oeuvres "miniatures" dans leur version pour piano à quatre mains. Du charme de Grieg au parfum ravélien, de l'humour de Barber à la rutilance de Borodine, il n'y a pas une once de monotonie dans ce programme marqué par l'optimisme, l'énergie et l'enthousiasme.

A l'origine cet album était uniquement disponible à la vente lors des concerts de Joan Baez pour les fans Sud-Américains : il avait en effet initialement été conçu pour une tournée en Amérique du Sud en 2014. Il comprend des titres chantés en espagnol, ainsi que quelques incontournables des concerts de la Grande Dame et deux nouvelles chansons en portugais, O'cangaceiro' et Ate amanha/Te ador. Sept autres des titres présentés ici sont inédits et ont été captés en concert lors d'une tournée européenne. Une belle réunion de titres pour tous les fans de la légende vivante de la musique folk.

A 75 ans, Calypso Rose originaire de Trinidad est la reine du calypso. Ce genre musical fut rendu universel dans les années 50 (entre autre par Harry Belafonte) et fut longtemps l'appanage exclusif de la gente masculine. Elle en dynamita les conventions et les codes dès le début des années 70. Plus de 800 chansons composées, une vie incroyable semée d'embuches, une pugnacité hors normes, toujours phénoménale et festive sur scène : l'heure est venue pour Calypso Rose d'avoir partout la reconnaissance de son oeuvre. Far from home a été produit par Ivan Duran. Manu Chao qui a découvert au hasard d'un voyage le mythe a été conquis par ce bout phénoménal de femme, et vient poser sa guitare et sa voix sur trois titres.

La saxophoniste Céline Bonacina est l'une des musiciennes les plus enthousiasmantes de la scène européenne. Son jeu volubile, audacieux et nourri de groove au saxophone baryton n'a pas d'équivalent. Avec ce cinquième album, on retrouve les fondamentaux de son style, un jazz mélodique constamment porté par des rythmes vivifiants. Après une étape précédente vers un jazz plus acoustique marqué par la complicité avec le pianiste britannique Gwilym Simcock et le contrebassiste Chris Jennings, Céline Bonacina présente avec Fly fly une forme de synthèse, mais avec des couleurs nouvelles. Si l'on retrouve la contrebasse lyrique de Chris Jennings, auteur de plusieurs compositions du disque, on découvre la nouvelle collaboration avec le percussionniste, batteur chanteur Jean-Luc di Fraya. En ressort une plus grande place donnée aux voix, et une touche de musiques du monde. La présence du guitariste Pierre Durand, invité sur quelques titres, apporte sa touche coloriste et brillante.